Isidore est un moteur de recherche incontournable dédiés spécifiquement aux sciences humaines et sociales, grâce à lui, vous pouvez accéder à plusieurs millions de documents (articles, thèses et mémoires, rapports, jeux de données, pages Web, fiches de bases de données, descriptions de fonds d’archives, etc.). Dans cet article, je vais vous présenter ce moteur de recherche spécialisé et ses avantages pour vous aider à trouver les ressources les plus pertinentes.
ISIDORE est un moteur de recherche pour découvrir et trouver des publications, des données numériques et les profils de chercheurs en sciences humaines et sociales (SSH) du monde entier. Il est développé par la TGIR Huma-Num, accessible sur le Web via le site https://isidore.science/ .
Pourquoi utiliser Isidore pour vos recherches ?
Après ma première utilisation, l’atout principal d’Isidore réside pour moi dans la possibilité de faire une recherche avancée, il cherche des ressources pertinentes dans des sites identifiés aux SHS.
Voici quelques avantages de l’utilisation du moteur Isidore :
Isidore un moteur spécialisé et en accès libre à des données scientifiques structurés.
Il offre la possibilité de faire une recherche avancée via divers critères (Type du document, période, discipline …)
Il relie entre eux plus de dix millions de documents et offre une indexation sémantique enrichie.
Il propose de créer un compte utilisateur pour profiter des autres fonctions comme par exemple : conservation de l’historique de toutes les requêtes formulées.
Il couvre le monde de recherche anglophone et hispanophone.
Enfin, je trouve ce moteur de recherche riche et fiable, je vous invite à le tester vous-même et partager votre avis avec nous !
Sources :
POUYLLAU, Stéphane et al., « ISIDORE Celebrates Its 10th Anniversary ».
De nombreux chercheurs cherchent à en savoir plus sur les outils numériques les plus récents et les plus avancés pour rédiger des textes scientifiques de manière professionnelle. En cela, LaTeX est considéré comme l’un des outils de référence pour le traitement et la rédaction du texte scientifique.
Dans cet article, je vais essayer de présenter les avantages de cet outil et je mettrai des ressources à la disposition de ceux qui désirent se mettre à LaTeX.
Qu’est-ce que LaTEX ?
LaTeX est un outil gratuit et open source qui permet de composer des textes scientifiques de manière professionnelle. Il a été développé par Donald Knuth, qui est le créateur du système de composition TeX, publié pour la première fois en 1985.
L’utilisation du latex pour l’écriture scientifique existe depuis des décennies et ne montre aucun signe de ralentissement. De fait, sa popularité n’a fait qu’augmenter avec l’avènement de l’édition en libre accès et d’Internet.
Le fonctionnement de LaTeX est différent et plus complexe que celui des autres applications de production de documents, telles que Microsoft Word ou LibreOffice.
Les textes composés en latex sont plus complexes que les textes composés en HTML, Ils nécessitent beaucoup de temps et de compétences pour être écrits et sont souvent utilisés par les scientifiques.
Alors pourquoi utiliser l’outil LaTeX ?
Beaucoup parmi nous se demandent pourquoi utiliser un traitement de texte comme LaTeX si on a des logiciels performant comme Word, qui présente beaucoup de fonctionnalités et qui est facile à utiliser.
Pour répondre à cette question, je vais vous citer les principaux avantages de LaTeX :
LaTeX est entièrement gratuit et utilisable sur n’importe quel système d’exploitation ;
La mise en page sur Latex est très propre et vous permet d’avoir accès à un nombre infini de fonctionnalité afin de réaliser la présentation qui vous convient.
Tout est automatisé avec LaTeX. La gestion de votre bibliographie et de vos prises de notes sera beaucoup plus simple.
Avec LaTeX, toutes les formules envisageables en Mathématique, en Physique, en Chimie ou en Biologie seront réalisable;
LaTeX est multi plates-formes, ce qui permet de travailler partout sans difficulté et d’échanger des documents avec la plupart des personnes;
Convaincu ? Pas vraiment ?
À vous de tester et de comparer !
Si vous avez envie de vous lancer, trouvez ici un guide Latex pour débutants.
Pour suite de mon escapade à Naples, je fis une halte à Paris. Le dimanche 30 octobre, nous avions rendez-vous dans le 16e arrondissement avec une très chère amie, dont vous admirerez les clichés dans la suite de cet article. Non longtemps après l’ouverture matinale du musée nous entrions à Marmottan Monet ; un établissement que nous ne connaissions ni l’une ni l’autre. Que cela soit votre cas ou non, regardons ensemble l’histoire du lieu en “quelques traits d’esquisses”.
La demeure est le fruit du démembrement, au lendemain de la Révolution, du château de la Muette de Passy. Les lots, pensés par la Ville pour en faire un ensemble d’habitations remarquables sont revendus dans la seconde moitié du XIXe siècle. L’un deux est acquis par Le duc de Valmy, François Christophe Edmond Kellermann en mai 1863. L’aménagement se concrétise par trois hôtels dont un est conservé pour l’usage personnel du duc.
A la mort du propriétaire, le bien est cédé à Jules Marmottan ; qui s’illustre dans la direction de mines du Pas-de-Calais, activité de laquelle il tire profit pour épanouir son goût de l’art. Là sont nées les fondations du fond que l’on connaît aujourd’hui.
A sa suite, en 1883, son fils Paul hérite de la demeure dans laquelle et par la force des choses il vit seul. Anticipant la fin de sa carrière de haut-fonctionnaire, Paul Marmottan se consacre pleinement à l’étude de l’histoire de l’art. Auteur dont la quantité d’écrits ne cède en rien du terrain à leur qualité, il participe à faire reconnaître l’art du Consulat et de l’Empire, déconsidérés en son temps. Paul s’approprie alors cet espace qu’il nourrit de ses propres acquisitions tirées des plus hauts-lieux comme le Palais des Tuileries (Paris) ou encore du Château de Portici (Naples). La passion dévorante de Paul Marmottan l’encourage à l’acquisition de terres contiguës, car les murs de l’Hôtel en sont devenus trop étroits pour en contenir tous les joyaux, parmi lesquels, le lit de Napoléon Ier et autres mobiliers de facture exceptionnelle ou aux estampilles fameuses. Sans héritier, Paul Marmottan prend la décision de léguer l’ensemble de sa réalisation à l’Académie des Beaux-Arts en 1932. Par cela, Paul Marmottan ouvre les missions de l’Institution, qui n’était que chargée du maintien de la tradition artistique par l’enseignement et la tenue des Salons, jusqu’à désormais le rôle de gardienne d’une partie du patrimoine français.
L’édifice est alors repensé dans son ensemble pour répondre à sa vocation nouvellement muséale dont l’ouverture a lieu le 21 juin 1934. La position tutélaire de l’Académie inspire de nouveaux lègue qui enrichissent considérablement la collection initiale. Le Musée Marmottan devient l’écrin d’œuvres de la seconde moitié du XIXesiècle telles que des dessins de l’académique Bouguereau ou d’études de Bastien-Lepage.
Cependant, des oeuvres bien plus subversives les rejoignent bientôt par l’action de VictorineDonop de Monchy, qui ironiquement transmet à la Fondation la collection de son père le docteur Georges de Bellio, ami et fervent défenseur de Claude Monet, adversaires des convictions de l’Académie et de Paul Marmottan lui-même. Cette adjonction comprend en plus de 10 toiles du même mouvement, la célèbre Impression, soleil levant, figure de proue des impressionnistes, qui lui valu son nom. Par cette réception même de l’œuvre majeure, l’Académie s’incline à reconnaître la valeur des œuvres impressionnistes, elle ouvre une porte.
Porte dans laquelle Michel Monet ne manque pas de mettre le pied ; fils et dernier héritier direct survivant de l’artiste Claude Monet, celui-ci fait du Musée le légataire des dernières œuvres de son père, exclusives. L’ensemble extraordinaire de plus de cents tableaux qui comprend de nombreux panneaux monumentaux de Nymphéas permet à l’établissement de se hisser comme le premier fond mondial d’œuvres de Claude Monet. Véritable porte-drapeau du rayonnement impressionniste, le Musée Marmottan accorde son nom pour se rebaptiser le Musée Marmottan Monet en 1990.
Mais, le tourbillon des dons se poursuit dans la même décennie par un geste de la famille Rouart impliquant le lègue du premier fond mondial d’oeuvres de Berthe Morisot, de dessins et peintures des noms de Manet, Degas, Camille Corot et bien d’autres illustres artistes. La collection est par ailleurs plus diverse qu’elle ne le semble et ne s’arrête pas au simple XIXe siècle ; Daniel Wildenstein avait permis à la mort de son père Georges de se doter d’une impressionnante collection d’enluminures du Moyen Âge et de la Renaissance au premier rang de laquelle JeanFouquet, Jean Bourdichon, Jean Perréal…
Le billet du jour pourrait prendre la forme ou le ton d’un épanchement amoureux tant l’exposition Face au Soleil vous baigne d’un bonheur fleuve. Le commissariat de Marianne MATHIEU, directrice scientifique du musée Marmottan Monet à Paris et le Dr. Michael PHILIPP, conservateur en chef au musée Barberini de Potsdam, vous propose une rencontre au cœur de l’astre pour un dialogue entre croyances, religions, figures mythiques, sciences, techniques et art.
Pour cheminer jusqu’à ce point d’extase, il nous faut d’abord traverser les quelques pièces de l’hôtel Empire qui succèdent à la rotonde, jusqu’aux escaliers. Par là nous rencontrons le goût précis et sûr de ses propriétaires, anciens comme actuels.
Une fois l’observation minutieuse faite, nous nous dirigeons à l’entrée de l’aile dévolue à l’exposition Face au Soleil ; une exposition thématique, qui par une présentation chronologique, entraîne son visiteur à envisager la considération de l’astre solaire dans des travaux toujours porteur d’un soin ou d’un sens esthétique.
Le tout s’articule par l’agencement de 100 pièces rares dont la variété typologique des supports étonne : panneau peint, pastel sur papier, carte de Tarots ; situle apulienne à figure rouge en argile, buste miniature en argent, plaque de reliure en ivoire, mobile en tôle et fer ; Biblia sacra avec enluminure ; ornements de harnais ; éditions scientifiques, photographies astronomiques…
La visite s’amorce par un espace transitoire posant la genèse de l’exposition ainsi que les premiers jalons et œuvres de cette frise artistique, interprétation du Soleil. Le premier encart de cet espace nous décrit comme en 2014, le travail conjoint d’historiens, historiens de l’art et astrophysicien avait permis la détermination d’une datation précise pour l’oeuvre Impression, soleil levant au 13 novembre 1872 ; tel une ode à l’oeuvre, 150 après, le Musée décida de réinitier une recherche transdisciplinaire pour la constitution d’une exposition. Cette dernière a pour visée d’être, “une pensée réflexive et réfléchis entre évolution des connaissances et arts”, puisqu’au fil du temps et de la construction des savoirs, selon leurs propres convictions, certains artistes ont choisi d’intégrer à leurs travaux les avancées scientifiques, d’autres, de s’en distancer.
Les premières réalisations ont été choisies pour représenter les Temps reculés et l’Antiquité. Le Soleil est une figure divine à l’apparition cyclique donc mouvante qui s’incarne tantôt sous la forme d’un disque couleur de sang ou de métal, tantôt dans un état anthropomorphique de Dieu des panthéons égyptiens, grecs, romains…
Puis, à cette période succède celle des religions du Livre qui emporte un renversement de la puissance créatrice du Soleil autrefois source de vie : il devient créé et non plus créateur. Cette déchéance se ressent dans les réalisations puisque, la position centrale que lui attribuaient les artistes dans leurs représentations est surannée au profit de la figure de Dieu, c’est lui qui rayonne sur le Monde.
La Renaissance apporte à son tour son lot de changements ; on observe en effet un revirement complet de paradigme entre le géocentrisme de Ptolémée du Ier siècle et l’Héliocentrisme de Copernic puis Galilée au XVIe siècle. L’élaboration de la lunette astronomique y est pour beaucoup et entraîne à reconsidérer la place que l’Homme s’attribue au Monde.
A partir de cette époque, on note un souci particulier chez les artistes de dépeindre le monde tel qu’il est “en s’appuyant, à l’instar des scientifiques, sur leurs observations”.
Quelque temps plus tard, au XVIIe siècles, la hiérarchie des genres se reclasse, du moins, la pratique diffère des grandes théories académiciennes et alors le paysage connaît un véritable gain d’intérêt et d’estime ; le Soleil peut alors s’y épanouir à l’envie. C’est une sorte de retour à cet astre qui éclaire la Terre. Rubens, Lorrain, Vernet nous offrent la pleine expansion du genre puisqu’ils en dilatent la vision jusqu’au panorama dessiné sous les lumières de l’aube ou du crépuscule.
Sous Louis XIV, c’est le temps d’une réappropriation du Soleil des Antiquités. Les monarques s’en parent et s’en emparent comme une justification toute naturelle de leur place triomphante. C’est un hymne à Apollon, qui guidera tous les arts, des plafonds aux costumes. Au-delà de ce que l’on pourrait penser n’être que des fantaisies, Louis XIV s’érige en véritable mécène des sciences. En 1666, il prend l’initiative de créer l’Académie royale des Sciences et l’Observatoire de Paris (le plus ancien du monde ayant fonctionné en continu aujourd’hui) au sein duquel il invite les plus célèbres astronomes de lors. Cette institution devient un pivot de diffusion du savoir, qui atteindra par voie de conséquence également les strates de l’art.
S’ouvre postérieurement, et particulièrement dans le sillage de Turner, une appropriation par les peintres des découvertes scientifiques qui se bousculent en cette ère. Le mouvement s’amorce à partir de la fin du XVIIIe siècle, où une vision réaliste des différents phénomènes atmosphériques et météorologiques devient le nouveau moyen de ponctuation des travaux artistiques. Turner développe à l’instar de Claude Gellée qu’il admire, le goût des représentations du Soleil ; en y ajoutant cependant l’avancée des connaissances quant à la diffraction de ses rayons.
Dans la fin du XIXe siècle, Impression, soleil levant rompt avec le réalisme ambiant et résonne comme une peinture plus authentiquement de l’observation, des phénomènes atmosphériques et célestes ; elle revêt un aspect fantomatique au Soleil saisissant. Cette œuvre constitue une véritable révolution car pour sa réalisation, Monet va peindre et brosser sa toile sur le motif (en extérieur devant le sujet), qui plus est en quelques heures, pour en saisir l’essence : fidèlement dans le sentiment, non pas dans l’exactitude théorique du trait.
Le XIXe marque un tournant important dans la connaissance du Soleil. A l’astronomie, qui s’applique à observer, s’adjoint la science de la physique et à sa suite l’astrophysique. Le Soleil, sujet privilégié d’étude, permet l’établissement de certaines de ses composantes : par le prisme, sa lumière en spectre de couleurs ; par spectroscopie sa composition chimique ; par ses éclipses, son atmosphère.
Au XXe siècle est établi le statut d’un soleil boule de gaz dont la surface est en perpétuel mouvement et renouvellement. Les phénomènes attachés à son atmosphère sont observés et détaillés avec rigueur. Il est encore une révolution, où Einstein démontre que l’univers est en vérité lui-même un objet en constante expansion, dont la forme change et qui est animé de vibrations. Il exprime de surcroît que la Voie Lactée n’est qu’une galaxie parmi des milliards.
Utilisées au soutien de la démonstration et de l’explication, les illustrations exploitées par les astronomes figurent la perméabilité réciproque entre science et art. Dans les faits, les publications scientifiques et articles divers permettent aux nouvelles connaissances acquises de se diffuser à un large public. La démarche de vulgarisation fait glisser le Soleil vers une appropriation quotidienne des citoyens et artistes qui n’y sont pas indifférents.
Il est possible de lier néo-impressionnistes et spectroscopie dans le travail d’intensité des lumières solaires. Leurs méthodes de travail pourraient en un sens être assimilées à des méthodes scientifiques, jouant à juxtaposer “des touches de couleurs pures selon une stricte combinaison issue de la décomposition du prisme chromatique.”
Artistes des avants-gardes, comme Sonia Delaunay, se nourrissent de ces productions pour tracer un chemin nouveau, la “peinture pure”.
On voit d’autre part des artistes témoigner de notre changement d’échelle par la réalisation de constellations comme celles de Miró ou d’autres représentations tendant vers l’abstraction pour incarner cette nouvelle impersonnalité de l’univers, monumental comme avec Piene.
A contrario, d’autres artistes se détournent de ces découvertes comme Maurice Denis qui réactualise un soleil chrétien. Enfin certains à mi-chemin tels que Franz von Stuck s’attellent à un renouveau de la peinture religieuse mais par l’approche de l’imagerie scientifique des éclipses.
Impression, soleil levant est le marqueur d’un motif qui vient désormais scander la peinture moderne, un poncif qui transcende les partis esthétiques ; jusqu’à représenter le seul sujet d’une toile ; arborant des aspects protéiformes et inédits.
Que retenir de l’exposition?
Face au Soleil est un corpus formidable d’œuvres dont la richesse réside autant dans leur diversité, leurs supports, partis esthétiques figuratifs ou abstraits, suggestifs et symboliques, leurs techniques, leur traduction du Monde, leur apport au Monde, la connaissance qui s’y cache ou s’y révèle.
Un tout orchestré dans une Muséographie enveloppante et feutrée où, murs bleu ardoise sombre et noir ne font que davantage ressortir la lumière propre qui émane des œuvres ; tandis qu’un ocre-jaune manque passablement et ponctuellement son effet, ne rendant pas justice aux ensembles.
D’autre part, par un mauvais jeu de mot, l’on pourrait dire que l’éclairage obombre en partie le dispositif puisque selon les œuvres, les spots lumineux s’avèrent parfois mal disposés, plus violents que diffus ; ou peut-être doit-on diriger notre vindicte vers le type de vitres de protection des oeuvres?
Reste que, l’ensemble est très agréable autour d’une présentation d’une cohérence solide, aux cartels et blocs contextuels éloquents, traduits en anglais pour les plus importants. Cet effort au service de l’universalité du thème permet à chacun de pleinement réaliser les liaisons entre phénomènes de découvertes scientifiques et art. Arts et Sciences sont des frères et sœurs qui s’amusent à franchir tour à tour le fil tendu qui les sépare. Le Soleil, qui pour l’un et l’autre, la cascade de lumière qui abreuve le vivant.
C’est en somme un voyage total au centre de notre existence, une expérience vibrante, raffinée d’effervescence. Les amoureux de couleurs y connaîtront un ravissement certain.
Cette exposition nous fait prendre conscience que l’art et la connaissance se trouvent autant dans une poche, sur la façade d’un bâtiment : à l’horizon de nos regards .
Me restreindre à seulement trois mentions est un calvaire, je n’oublie ni Le Soleil d’Edvard MUNCH, Impression, soleil levant de Claude MONET, le Tarots Visconti-Sforza d’Antonio CICOGNARA, ni Le port au soleil couchant, Opus 236 (Saint-Tropez) de Paul SIGNAC.
Phaéton, Hendrick GOLTZIUS & Cornelis CORNELISZ, Une œuvre circulaire très étonnante, d’une finesse d’exécution, pleine d’expressivité sensorielle concède à cette gravure un caractère tout particulier.
Big Ben, Londres, André DERAIN, vibrante, audacieuse, sauvagement coloré, saisissante et terriblement vivante : une toile qui foudroie.
Soleil levant, Otto Dix, 1913, Huile sur papier et carton, Dresde, Städtische Galerie, Kunstsammhung Museen der Stadt Dresden, acquis en 2012 avec le soutien de la Ernst von Siemens Kunststiftung, de la Kulturstiftung der Länder, de la Hermann Reemtsma Stiftung et de la Rudolf-Auguste Oetker Stiftung : Démonstration de l’influence de Van Gogh exposé l’année précédente à Dresde sur le jeune peintre. On reconnaît la mouvance de la touche épaisse. Ce paysage arbore une portée symbolique, le Soleil y devient un astre glacial qui, dans une explosion de rayons jaunes et noirs, se lève sur un paysage enneigé duquel s’élève des corbeaux. “Cette aurore aussi effrayante que la tombée du jour, nous rappelle tout l’ambivalence du soleil à la veille d’une guerre qui marquera profondément Dix.”.”.
Soleil levant, Otto DIX, qui m’émut, me laissant coi et donnant pour autant lieu à une discussion rieuse avec un visiteur.
Informations pratiques,
Date :
21 septembre 2022 – 29 janvier 2023
Horaires:
Mardi au dimanche : 10 h à 18 h (dernière entrée : 17 h)
Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h (dernière entrée : 20h)
Fermé au public le lundi, le 1er mai, le 25 décembre et le 1er janvier
Aaaah ma chère Rosie, si tu savais à quel point ton travail de dur labeur fut important dans l’avancée de la science et dans la compréhension de la vie… Eh bien oui, chers lecteurs, chères lectrices, Rosalind Franklin est née en 1920 et sa vie se termine bien tôt en 1958. Cette physico-chimiste du XXème siècle est une des pionnières de la biologie moléculaire. Elle a notamment travaillé sur la structure hélicoïdale de l’ADN.
Découverte de la structure en double hélice de l’ADN
Aux côtés de Maurice Wilkins, Madame Franklin travaille sur la structure moléculaire de l’ADN. A deux ils arrivent à découvrir les deux structures de l’ADN, et grâce à de magnifiques clichés obtenus par diffractométrie aux rayons X, ils arrivent à apercevoir la structure en double hélice de l’ADN.
C’est alors à ce moment là que tout bascule vers une histoire sombre, très sombre, très très sombre…
Rosie construit des articles pour rendre compte de ses diverses observations et conclusions, sans les publier. C’est alors que deux prédateurs terribles du nom de Watson et Crick s’immiscent et s’appuient lourdement (très lourdement, très très lourdement… bref ils prennent le travail de notre Rosie à son insu) sur les résultats de Rosalind et publient leurs recherches.
Chers lecteurs, est ce que vous voyez venir la fin ? Ça se sent gros comme une montagne. Un drame digne des plus grands scénarios possibles et inimaginables. Rosalind meurt en sachant que l’on a utilisé son travail contre son grès, et qui obtient un prix Nobel sans même la citer ? QUI ? QUI ? Watson et Crick.
Cette sombre et triste histoire nous permet de rappeler un point important des découvertes scientifiques : le scientifique récompensé par un prix n’est souvent pas seul à avoir travaillé sur son sujet.
Depuis maintenant plusieurs mois, les prix de l’énergie sont en nette augmentation. L’Etat ou encore les fournisseurs d’énergie incitent chacun à faire des économies d’énergie à toutes les échelles : particuliers, entreprises, municipalités… On le remarque notamment, à l’approche de Noël où les nuits se font plus longues, que l’éclairage urbain diminue. C’est alors que l’on prend conscience de l’omniprésence de cette lumière nocturne, comme un crépuscule qui n’en finit qu’à l’aube : lampadaires, enseignes, éclairage de Noël, projecteurs, phares, feux… Cette surconsommation n’est pas seulement le facteur d’une crise énergétique, mais c’est aussi celle d’une crise environnementale.
Car la pollution lumineuse n’est pas seulement une gêne pour l’observation du ciel nocturne : elle a un impact négatif aussi bien sur la faune que sur la flore. Elle perturbe la production de mélatonine et donc le sommeil chez les animaux, que les espèces soient diurnes ou nocturnes. Car de nombreuses espèces vivent ou bien dorment dans le noir, synonyme de sécurité. Cet éclairage peut aussi perturber la reproduction ou encore l’orientation de celles-ci.
Des guides trompeurs pour les oiseaux migrateurs
Les oiseaux sont un exemple des dangers de la pollution lumineuse. On note par exemple un taux de mortalité plus élevé des rapaces la nuit, éblouis par les phares et les réverbères alors que le trafic routier nocturne est moindre. Mais les plus impactés sont bien les oiseaux migrateurs. En général, les espèces migratrices utilisent plusieurs sens pour migrer, mais nombreuses sont celles se repérant grâce au Soleil et aux étoiles. Les éclairages d’aéroports, les phares, les réverbères et les projecteurs tournés vers le ciel par exemple, sont donc autant de pièges potentiellement mortels pour ces oiseaux, dont la vie dépend de la réussite de leur migration.
Un piège à insectes mortel
On les voit autour de nos réverbères, contre les vitres le soir, dans nos maisons… Nous arrachant un sourire lorsqu’on les voit s’entêter à voler vers la lumière : ce sont les insectes. Papillons, phalènes, moucherons…
Et pourtant ces sources lumineuses sont autant de mouroirs pour les insectes, dont les populations, déjà fragilisées par le dérèglement climatique, les espèces invasives et les autres sources de pollution, sont en net déclin. Selon l’étude de la revue Biological Conservation, environ un tiers des insectes volant autour d’une source de lumière ne survit pas à la nuit. Ajouté à cela, la pollution lumineuse perturberait de nombreux insectes à tous les stades de leur vie.
Pourtant, contrairement à d’autres types de pollutions face auxquels les particuliers peuvent se sentir impuissant, la pollution lumineuse est facile à réduire. Il suffit d’éteindre, de réduire, d’orienter et/ou de changer la couleur d’une lumière pour diminuer le nombre d’insectes à s’y aventurer par exemple .
La pollution lumineuse a donc un impact bien plus important qu’il n’y paraît sur les espèces animales et végétales. Les conséquences de cette pollution sont bien plus nombreuses que le court aperçu que donne cet article sur, par exemple, les mues, l’hibernation, l’alimentation … Autre que les oiseaux et les insectes, elle touche de très nombreuses espèces. Il n’est pas envisageable d’éteindre toutes les lumières nocturnes. Mais au-delà de cette réflexion, comme le remarque Kevin Gaston, professeur de biodiversité et de conservation à l’université d’Exeter, “Nous devrions désormais considérer la lumière artificielle comme n’importe quel autre polluant.” Ainsi, réduire l’éclairage de façon intelligente et le supprimer lorsqu’il est inutile est déjà un bon moyen de réduire notre consommation d’énergie et de minimiser l’impact de cette pollution bien visible et néfaste – au même titre que ce que l’on considère déjà comme des pollutions – sur le vivant.
La pollution lumineuse (2/3) : La pollution lumineuse aujourd’hui – L’importance de la nuit pour le vivant — CultureSciences-Physique – Ressources scientifiques pour l’enseignement des sciences physiques. (s. d.) [consulté le 09/12/2022] :
Un beau jour (il n’y a pas longtemps) de soleil à Brest (rare), au volant de ma voiture et baignant dans cette ivresse de la vitesse (en réalité je n’allais pas si vite), alors que RadioFrance me berçait de culture ; la juxtaposition des termes, “art” et ,“science” fini d’affermir mon attention.
L’émission qui débute par une immersion aux côtés des sons d’une nuit où s’épanche un sanglier de la campagne Drômoise (capté par Fernand de Roussen), convoque pour une discussion Marie-Pauline Martin (Directrice du Musée de la Musique, commissaire de l’exposition Musicanimale) et Jérôme Sueur (éco-acousticien* au Muséum National d’Histoire Naturelle, conseiller scientifique de l’exposition).
Il est question, aujourd’hui et dans cette émission radiophonique, de l’exposition “Musicanimale, Le Grand Bestiaire sonore” visible au Musée de la Musique de la Philharmonie de Paris. Cette exposition assumée et revendiquée aux frontières de l’Art et de la Science vous entraîne en une virée de paysages sonores d’une richesse somptueuse, d’une fragilité de cristal. Concertation de spécialistes des domaines artistiques et scientifiques, l’exposition démontre comme ces œuvres de la création que sont les animaux, ont été inspiration pour la création.
Le visiteur, d’abord accueilli par un concert d’oiseaux en 4 Chorus de l’artiste Bernie Krause, chemine ensuite suivant la logique d’un abécédaire qui l’amène, par un ensemble de 150 œuvres, à rencontrer son écosystème, ces écosystèmes.
Les virtuoses de la mise en scène vous guident alors à travers des expériences déroutantes. Pour vous en citer un autre, et selon les termes de Marie-Pauline Martin : Tomás Saraceno, artiste argentin, présente une oeuvre consistant à rendre sonore la vibration de trois toiles d’araignées par une traduction en réalité sonore ; c’est donc ainsi plus dans ce cas la relation à l’imaginaire de l’artiste que des bruits concrets du vivant. A l’inverse, d’autres travaux, fidèles captures du règne sauvage et domestiqué, nous interpellent plus directement sur les questions de sauvegarde de la biodiversité.
Le bruit, le cri est tantôt une ode à la vie, une plainte, une menace, toujours un risque ; Êtes-vous prédateur ou proie ? (d’ailleurs pourquoi ne dit-on pas prédaté?) A signifier votre présence par l’audible vous prévenez ceux que vous voulez manger qui s’enfuient aussi vite ; vous avertissez celui qui s’affame de vous, bientôt rassasié.
A contrario, le silence nous dit aussi quelque chose de notre monde. Ainsi les milieux pauvres de vie (faune, flore et activité) sont pauvres de sons. Reste que, certains milieux n’ont pas toujours été les témoins de cet ensilencement ; c’est aussi une traduction muette d’un effondrement de la diversité biologique.
Cette fusion de différents prismes de lecture colore vos sens et comme un kaléidoscope, en multiplie les dimensions. Une visite enrichie par les ressources et actualités disponibles sur la page dédiée à l’exposition (visites-ateliers, visites-guidées, colloque, forum, entretiens, livrets de visite…).
Dans un monde où l’on ne s’écoute plus, je vous invite à tendre l’oreille et ne vous retiens pas plus longtemps.
Recevez mes grognements les plus distingués,
à bientôt chers lecteurs…
*Eco-acoustique : méthode d’écoute de la nature a pour objectif de tirer des informations sur l’écologie des espèces animales via des enregistrements.
Informations pratiques,
En partenariat avec le Muséum National d’Histoire Naturelle
Date de l’exposition : du 20 septembre 2022 au 29 janvier 2023
Horaires :
Du mardi au jeudi de 12h à 18h
Vendredi de 12h à 20h
Samedi et dimanche de 10h à 20h
Pendant les vacances scolaires (zone C) :
du mardi au dimanche de 10h à 20h
Fermé le 25 décembre et le 1er janvier
Adresse : 221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris
Commissariat d’exposition : Marie-Pauline Martin, Jean-Hubert Martin
Sources, liens utiles et complémentaires,
L’émission FranceInter en question : France Inter. « Le grand bestiaire sonore de la Philharmonie : Musicaline », [en ligne] 30 novembre 2022.
Louis Pasteur a pointé le bout de son nez en 1822, en France, dans un petit village dans le Jura. Il devient chimiste et professeur, après un cursus scolaire plutôt classique (monsieur a raté son baccalauréat littéraire, et s’est donc réorienté en sciences, heureusement me direz-vous !).
Véritable pionnier de la microbiologie, il est à l’origine de nombreuses découvertes scientifiques au cours du XIXème siècle. Sans plus attendre, mesdames et messieurs, je vous laisse découvrir (ou redécouvrir), les prouesses de notre cher Louis.
Ses travaux sur la dissymétrie moléculaire
« Seuls les produits nés sous l’influence de la vie sont dissymétriques, cela parce qu’à leur élaboration président des forces cosmiques qui sont elles-mêmes dissymétriques ». Telle est la loi fondamentale que Louis Pasteur a énoncé en 1847 à la suite de ses recherches en cristallographie. Il a réussi à faire le lien entre la constitution extérieure d’un cristal et sa structure moléculaire, prédisant ainsi l’effet de déviation de la lumière polarisée par celui-ci.
La fermentation
Grâce à la découverte de l’action du ferment sur les molécules, Pasteur met en évidence le fait que la fermentation est un processus chimique constitué de molécules et de microorganismes bien vivants. Il pose les bases de certaines techniques en microbiologie, notamment des techniques de stérilisation par ébullition.
L’hygiène
Se laver les mains plusieurs fois par jour, on vous le répète depuis… depuis Pasteur ! Via ses travaux sur les générations spontanées, il généralise la notion d’asepsie. Chacun ses microbes.
Le vaccin contre la rage
Vous l’attendiez tous, voici venir la plus célèbre prouesse de notre cher Louis, j’ai nommé… (roulement de tambour et cris de foule), le vaccin contre la rage !
Après la mise au point de la vaccination par Jenner, Pasteur met au point plusieurs vaccins contres des maladies touchant les animaux, comme le choléra des poules. Il n’ose pas s’aventurer vers des maladies touchant l’humain. Pourtant, un jour, Pasteur se lance et met au point un vaccin contre la rage. Celui-ci est inoculé plus ou moins discrètement dans un premier temps, puis après deux succès, Louis décide de révéler sa potion magique et d’en faire profiter les grands mordus.
Ces découvertes ne sont pas les seules, Pasteur est devenu au cours de sa vie le pionnier de la microbiologie. Une chose est sûre, nous pouvons dire qu’il a la rage ce Louis (hehe).
Le biomimétisme… On en entend parler à la télévision, dans les documentaires, mais en fait, qu’est ce que c’est ? Et bien c’est assez simple. Tout est dans le nom… ou presque : le terme vient de deux racines grecques : βίος (bíos) qui désigne la vie et μίμησις (mímêsis), l’imitation. Le biomimétisme est donc un processus d’imitation du vivant en général. Mais alors, qui copie qui ? Et bien ici, le copieur c’est l’Homme. Sa démarche consiste d’abord à observer, analyser le vivant, c’est-à-dire à aller chercher des idées, des principes performants dont il va ensuite s’inspirer pour en faire un modèle qui sera enfin mis en application pour répondre à un besoin. Le biomimétisme est donc une démarche qui mêle biologie et technique, car il faut bien connaître la nature pour pouvoir l’étudier ainsi, mais aussi savoir comment reproduire ce que l’on veut !
Au cours de l’évolution, les êtres vivants ont su s’adapter et pallier aux problèmes rencontrés afin d’assurer leur survie. N’avons-nous jamais entendu quelqu’un dire “la nature fait bien les choses”? Alors pourquoi ne pas s’inspirer de choses qui se sont avérées efficaces chez d’autres espèces ? Que ce soit à l’échelle macroscopique ou microscopique, les sources d’inspiration sont innombrables : l’ADN, les ailes d’oiseaux, les écailles de papillon… On peut d’ailleurs aussi reprendre des comportements, des tactiques, des modes de déplacement comme par exemple les comportements sociaux des fourmis.
Mais d’où vient cette idée ?
Le biomimétisme n’est pas quelque chose de nouveau. Depuis la nuit des temps, l’Homme a cherché à imiter la nature pour trouver des solutions à des problèmes ou des moyens d’atteindre son but, mais cela ne veut pas toujours dire que ça va fonctionner ! Le premier à vraiment théoriser le biomimétisme est Léonard de Vinci (1452-1519), grand observateur de la nature, il a analysé le vol des chauve-souris et des oiseaux afin de créer des machines volantes commandées par un homme. Pourtant, entre l’imitation du vol et la réelle compréhension de tous les phénomènes liés à l’action de voler et la façon dont on pouvait l’appliquer à une machine créée par l’Homme, il y a eu de nombreuses tentatives infructueuses. Par exemple, le fameux ornithoptère de Léonard de Vinci, l’une de ses nombreuses machines conceptualisées au format papier et en maquettes, n’aurait, tel qu’il était, pas pu voler. En effet l’environnement, la structure des os d’oiseaux, l’aérodynamisme et bien d’autres choses sont autant de facteurs permettant le vol et qui seront repris et adapté bien plus tard au fonctionnement des avions.
“Va prendre tes leçons de la nature, c’est là qu’est notre futur” – Léonard de Vinci
Si le génie italien avait déjà, à travers ses notes et ses croquis, posé les bases du biomimétisme, ce n’est qu’en 1990 qu’une scientifique américaine, Janine Benyus, popularise ce concept. Avec un regain d’intérêt pour le biomimétisme s’ajoute une dimension écologique à la fin du XXe siècle. Aujourd’hui, la crise écologique et l’urgence climatique sont des sujets centraux de la recherche au sens général. On cherche des solutions aux problèmes engendrés par cette crise pour minimiser, remédier à l’impact négatif de l’Homme sur son environnement, et c’est pourquoi la démarche biomimétique est un élément non négligeable dans la transition écologique.
On a ainsi pu améliorer le fonctionnement des éoliennes grâce à l’observation des nageoires de baleines à bosse. En effet, leurs nageoires sont un peu bosselées, ce qui réduit la friction de l’eau lorsqu’elles avancent. En appliquant cette structure aux pales des éoliennes, leur bruit et les turbulences de l’air ont été grandement réduits et elles ont pu tourner avec des vents bien plus faibles, tout en émettant beaucoup moins de bruit.
Les exemples sont nombreux et variés, voici donc un aperçu de la diversité d’application de la démarche biomimétique : en médecine, avec les points de suture inspirés de la très solide soie d’araignée ; en architecture, avec l’organisation et l’aération d’une termitière, adaptées aux immeubles ; en textile, avec le velcro dont les caractéristiques sont copiées d’une plante, la bardane ou bien, dernier exemple, le train à grande vitesse japonais, le Shinkansen, dont le profil effilé conçu pour réduire les nuisances sonores s’inspire de celui du martin pêcheur, qui fend la surface de l’eau avec aisance.
Le biomimétisme est donc une démarche aussi utile que complexe, elle implique une observation poussée et une compréhension pointue d’un ou plusieurs sujets, mobilisant des disciplines et des champs de recherche variés. L’approche biomimétique, dans son incroyable diversité d’applications, a donc, comme les chercheurs qui s’y intéressent, un immense rôle à jouer dans le futur, dans des domaines aussi divers que l’écologie, la médecine, les énergies renouvelables ou encore l’architecture. Ainsi, cette approche invite à développer un rapport nouveau à la nature qui n’est plus vue comme une ressource mais, en quelque sorte, comme notre modèle et notre professeur.
À bientôt !
Annabelle
Sources
Balade Mentale. (2021, 10 octobre). Biomimétisme, s’inspirer de la nature pour le futur [Vidéo]. [consulté le 25/11/2022]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=uFh5lNMWJsk
Il ne sera aujourd’hui -et malgré l’amorce de mon propos- pas question d’aborder le Musée Archéologique National de Naples (MANN) dans sa globalité, non plus ses merveilles de mosaïques pompéiennes, ses très charnels bronzes de la villa des Papyri, son impressionnante collection de glyptiques ou ses monumentaux Taureau et Hercule Farnèse ; mais bien son exposition temporaire baptisée Nuragica. Un terme obscur !? Je vous le concède…
Ce récit se base en majorité sur les épars souvenirs de ma pauvre mémoire, ce qui explique les approximations d’une visite sans prises de notes, avec le regard du néophyte.
Replantons ensemble le décor, tant spatial que chronologique, de cette journée : Le 22 octobre 2022, armés de tout notre courage nous nous rendons au MANN dès l’ouverture, après tout, nous ne sommes à Naples que pour quelques jours, il est donc important de se nourrir le plus possible et tant que possible. Le motif de notre visite? Le plaisir? Nous dirons “le travail” à qui voudra bien l’entendre -je vous laisse juge de leurs proportions respectives.
Comme dans une valse lancinante, on fait le tour de chaque salle, de chaque œuvre, à regarder plus le derrière d’une sculpture que sa face. On détaille, les éclaboussures de sang de marbre de blessures, le dessous des sabots de chevaux, comment sont nouées les sandales d’untel, sans doute bien trop. En effet, parfois on ne sait pas très bien qui ou ce que l’on regarde car au-delà de portraits non-identifiés -et c’est bien normal qu’il ne le soit pas tous- certains des cartels ont subi une dégradation que l’on peine à expliquer. On voit de la sorte, sous de petites plaques plastiques, des feuilles de petits formats qui pour certaines se déchirent, perdent leur contenu. Ils ne sont pas tous ainsi, fort heureusement, simplement c’est une perte dommageable concernant la lecture de l’œuvre.
exemples de cartels, Mann, Naples. 22/10/2022
Après cette déambulation d’environ 6 heures, alors que nous montons finalement au second étage, nous sommes interpellés par une porte close redoublée d’un rideau qui nous brise la vue. Là, un écriteau indique des heures de visites régulières, on aimerait franchir cette porte car c’est dans l’ombre que se passe le plus palpitant. Par chance, une médiatrice du musée vient à nous pour nous expliquer comme se déroulent les visites et sur quoi porte l’exposition.
Nous y voilà, Nuragica ! Enfin presque, il faut encore attendre 35 minutes avant que la prochaine visite en anglais ne commence. Il y a toujours de quoi tuer le temps au MANN alors découvrons ce nouvel étage en patientant…
Il est désormais temps, le guide avec cet accent italien tranchant nous plonge dès la porte dans un univers sombre où sol et murs se confondent dans un espace noir indistinct. Il introduit, devant une reconstitution (en taille réduite?) de ce que nous apprendrons être l’entrée d’un nuraghe, la portée et la thématique de l’exposition, son cadre spatial et temporel à l’aide d’une frise suspendue.
Reconstitution (en taille réduite?) de l’entrée d’un nuraghe, les blocs latéraux équivalent en hauteur à la celle d’une personne moyenne. Source : Museo archeologico nazionale di napoli (mann-napoli.it)
Cette exposition constitue la première du type pour le Musée archéologique, à savoir un contenu immersif. Le tout concerne une civilisation qui s’est épanoui en Sardaigne à l’âge de bronze et de fer, au IIe millénaire avant notre ère, la civilisation nuragique. Le nuraghe est une tour de pierre de forme tronconique dont le rôle ne peut être affirmé avec extrême assurance, bien que les interprétations (linguistiques notamment) convergent vers une construction maçonnée et fortifiée servant de foyer ou de tour de guet ; elle est -du moins pour notre oeil contemporain- le symbole de cette civilisation.
En se frayant un passage sous une arche de pierres reconstituée, entre deux pans de tentures noires qui cloisonnent les salles, nous pénétrons dans un nouvel espace agrémenté de très grands panneaux retraçant les évolutions architecturales des nuraghes. Nous écoutons le guide et manquons par cela de temps pour lire les panneaux, disent-ils la même chose? Me rapprochant des différentes reconstitutions de maçonneries, tapotant dessus, je comprends qu’il s’agit de sortes de modules de fin plastique creux assez légers.
Passant à l’espace suivant de la même manière, nous pénétrons dans une plus vaste pièce où une gigantesque impression tapisse l’une des parois sur notre gauche. Un élément retient mon attention, ici, il y a une diffusion sonore ; j’essaie d’identifier ce dont il est question, n’y arrivant pas, je demande au médiateur quel est le bruit reproduit par le système : à la résonance de gouttes d’eau tombant sur une source, me répond-il. Même après explication, la chose n’était pas évidente mais s’expliquait par les nouvelles constructions nuragiques qu’avait évoquées le guide : ces puits sacrés ou bassins couverts également par des structures maçonnées. Puis, l’on pénètre, dans le même endroit, au centre d’une reconstitution partielle de l’intérieur d’une construction
Source : Museo archeologico nazionale di napoli (mann-napoli.it)Source : Museo archeologico nazionale di napoli (mann-napoli.it)
Il me semble comprendre que cela pourrait être un lieu d’hygiène ou d’ablution. Pourrait s’échapper des figures en saillie sur les parois de fins filets d’eau ; dans les niches triangulaires qu’elles surplombent, éventuellement des systèmes d’éclairage, des statuettes rituels ou toute autre chose, comme rien ; la console centrale un lieu de dépôt -ou de quoi mettre des pierres pour les vapeurs à la manière d’un sauna soyons fous !
Quittant ce vaste lieu d’imaginaire, nous pénétrons dans un espace intermédiaire de circulation qui laisse à voir, disposés sur des matières organiques (paille, laine, paniers tressés…) à même le sol et sur des bûches debout, un ensemble d’objets d’artisanat nuragique ; des explications leur sont associées sur leurs matériaux notamment. On nous montre de petites figurines que l’on imagine être les jouets d’enfants, on nous fait sous-peser une épée, lourde.
Suit une autre pièce où devant nous des mannequins sont alignés. Ouvrant la marche, je manque presque de percuter un miroir pensant y voir la suite de la pièce, je m’arrête avant, la face est sauve. Chacun des personnages incarne un rôle social et communautaire différent que l’on perçoit par la variété de leurs habillements. Cependant, le tout n’est pas spontanément transparent puisque leur apparence, assez farfelue, dépasse la plupart de celles que l’on pourrait voir dans les films d’heroic fantasy. On a ainsi face à nous des coiffes exubérantes qui exacerbent sans doute la puissance de ceux qui les portent, ce sont en tout cas des marqueurs forts d’identité. Parmi ces personnages, le chef du village, un guerrier à 4 épées, une sorte de prêtre-guérisseur.
Mannequin revêtu de l’habit de guerrier. Source : Museo archeologico nazionale di napoli (mann-napoli.it)
On nous explique que les couleurs des vêtures sont interprétatives et que l’on ne sait quelles elles étaient.
Puis, nous transitons à nouveau par l’espace d’artisanat pour arriver dans une nouvelle reconstitution d’édifice, est-ce une habitation? On nous montre comme le volume au centre est une reproduction miniature d’un nuraghe lui-même. L’ensemble est assez impressionnant puisque par la reconstitution également du toit, l’espace est clos, l’immersion est complète.
Enfin, le dernier espace est dévolu à l’exposition de très grandes figures sculptées, ou plutôt, aux reproductions géantes de petits spécimens découverts qui figurent lesdits personnages campés par nos mannequins.
Source : Museo archeologico nazionale di napoli (mann-napoli.it)Source : Museo archeologico nazionale di napoli (mann-napoli.it)
Après cette immersion “primitive”, nous effectuons un bond considérable puisque non seulement nous retournons à la lumière baignante du musée, mais la visite s’achève par une expérience en Réalité Virtuelle (RV).
Nous nous installons chacun dans un siège pivotant à 360°. Commence alors ce voyage galactique qui nous amène dans les étoiles. Puis, une sorcière au chapeau pointu nous apparaît mystérieusement avant que nous ne traversions un village sardes (de l’âge reculé du bronze) où les habitants sont là, qui tantôt vivent, tantôt ont le regard dans le vide. Mais nous, décidés, nous marchons droit vers le nuraghe comme si nous étions sur des rails, rien ne nous arrête ! Nous franchissons le seuil du bâtiment et montons progressivement d’étages en étages alors que chacun laisse à nos yeux une scène différente. Sur la terrasse sommitale, la magicienne ! Nous l’avons retrouvée, elle nous regarde, puis par quelques tours dont elle a le secret, elle nous fait léviter et nous renvoie chez nous, dans les étoiles. Fin.
Alors? Que retenir de la visite?
Je salue à titre personnel ce premier pas vers de nouveaux types de médiation. Un type de visite auquel je n’avais jamais assisté, qui présente un chouette agencement général. Plus inventive et impliquante qu’une classique présentation, on se voit projeter dans un environnement neutre qui concentre notre attention vers des éléments choisis, articulés et développés. La muséographie, piochant çà et là des éléments pour stimuler l’ensemble de nos sens, donne à vivre une expérience complète. Aussi, être accompagné d’un médiateur est une réelle plus-value qui, au-delà de faire parler ce qui est exposé, permet un dialogue au sein d’un groupe restreint. Persiste par ailleurs un sentiment ambivalent quant à la durée de l’expérience, environ 30-35 minutes pour la déambulation de salle en salle, à laquelle il faut ajouter approximativement 10 minutes pour l’expérience en RV ; puisque c’est “assez long”, mais pas assez pour profiter pleinement des éléments reconstitués, que l’on effleure finalement. En outre, une petite dénote quant à la qualité graphique de la RV qui évoque les graphismes des premiers temps de World of Warcraft.
On pardonne le tout pour le sourire et la déroute que l’expérience donne, ou plus sérieusement car cette exposition temporaire est l’occasion de faire connaissance avec une civilisation bien peu connue.
Dates de l’exposition : 10 juin 2022 – 1 novembre 2022
Horaires du Musée : Tous les jours (sauf fermeture le mardi)
Ouverture : 9:00 – Fermeture 19:30
Sources,
Alba, Elisabetta. Les nuraghes, socles de la Sardaigne antique. Histoire et civilisations [en ligne], publié le 05 novembre 2020 à 12h13, mis à jour le 05 juillet 2022 à 15h32 [consulté le 3 décembre 2022]. Adresse de l’article : Les nuraghes, socles de la Sardaigne antique (histoire-et-civilisations.com)
Marie Curie est née en 1867 et meurt en 1934. Elle est polonaise, puis naturalisée française au cours de sa vie. C’est une célèbre physicienne et chimiste du début du XXième siècle, connue notamment pour ses travaux réalisés avec son cher et tendre Pierre.
Madame a au cours de son existence permis de réaliser de grandes avancées dans différents domaines tels que la radioactivité ou encore des notions sur certains éléments chimiques.
La radioactivité
C’est en étudiant les rayons uraniques que Marie met en évidence le phénomène de radioactivité. En effet, elle découvre que l’activité de l’uranium dépend d’une propriété physique et non chimique.
Découverte de deux éléments chimiques
En isolant des éléments déjà connus par une méthode radiochimique, elle découvre deux nouveaux babies du tableau périodique : bébé Radium et bébé Polonium.
Masse atomique du radium
Elle travaille par la suite sur le Radium, dont elle va découvrir la masse atomique grâce à la dissolution du chlorure de radium, de masse déjà connue.
Les prix Nobel
Marie Curie reçoit non pas un, mais deux prix Nobel. Le premier lui est attribué en 1903 au côté de Pierrot, il s’agit du prix Nobel de physique. Le second en 1911 est un prix Nobel de Chimie pour sa découverte du polonium et du radium.
En tout cas, nous pouvons dire que notre Marie nationale a eu une carrière radiante (hehe).
Prenant source au sein du parcours Epistémologie, Histoire culturelle des Sciences et des Techniques, Humanités Numériques et Médiation ; ce carnet sera le fruit de 4 étudiants de Master 1 au service de l’UE Médiation, éducation et patrimoine. Le blog répondra tant aux axes directeurs de notre formation qu’à nos sensibilités respectives et s’articulera ainsi en 4 rubriques, que je vous invite aussitôt à rencontrer par un petit mot de nos rédacteurs :
Astrid,
Connaît-on vraiment les chercheurs qui se cachent derrière les plus grandes découvertes? Je suis sûre qu’en lisant ma chronique Qui es-tu ?, tu vas découvrir ou redécouvrir certaines personnalités sympathiques, qui ont permis de réaliser des avancées incroyables en science. Bonne lecture !
Annabelle,
Dans Sciences et dessin, viens découvrir ou redécouvrir des infos et des faits étonnants à propos du vivant à travers des BD et des textes illustrés !
Radouane,
Dans l’Instant Numériqueje me propose de t’initier aux rudiments de quelques logiciels et outils touchant au domaine des Humanités Numériques.
Diane,
A’Musée-Vous & A’Musée-Moi c’est une histoire du nous, de la transmission. Par “A’Musée-Vous” j’entends t’inviter à te rendre à des expositions et événements qui touchent à la culture artistique, technique et scientifique en général. Avec “A’Musée-Moi”, je te propose de me suivre dans mes propres pérégrinations et visites afin que l’on se forme ensemble un regard construit sur leurs contenus -sans pour autant en perdre la spontanéité 😉 .
Les publications qui suivront se voudront les plus accessibles possible ; comme autant d’amorces à la diversité des sujets que nous traiterons.
Car apprendre est un plaisir,
A tout de suite dans nos articles!
Blog des étudiants en Master mention Epistémologie et Histoire des Sciences et Techniques à l'Université de Bretagne Occidentale
