Pour suite de mon escapade à Naples, je fis une halte à Paris. Le dimanche 30 octobre, nous avions rendez-vous dans le 16e arrondissement avec une très chère amie, dont vous admirerez les clichés dans la suite de cet article. Non longtemps après l’ouverture matinale du musée nous entrions à Marmottan Monet ; un établissement que nous ne connaissions ni l’une ni l’autre. Que cela soit votre cas ou non, regardons ensemble l’histoire du lieu en “quelques traits d’esquisses”.

La demeure est le fruit du démembrement, au lendemain de la Révolution, du château de la Muette de Passy. Les lots, pensés par la Ville pour en faire un ensemble d’habitations remarquables sont revendus dans la seconde moitié du XIXe siècle. L’un deux est acquis par Le duc de Valmy, François Christophe Edmond Kellermann en mai 1863. L’aménagement se concrétise par trois hôtels dont un est conservé pour l’usage personnel du duc.

A la mort du propriétaire, le bien est cédé à Jules Marmottan ; qui s’illustre dans la direction de mines du Pas-de-Calais, activité de laquelle il tire profit pour épanouir son goût de l’art. Là sont nées les fondations du fond que l’on connaît aujourd’hui.

A sa suite, en 1883, son fils Paul hérite de la demeure dans laquelle et par la force des choses il vit seul. Anticipant la fin de sa carrière de haut-fonctionnaire, Paul Marmottan se consacre pleinement à l’étude de l’histoire de l’art. Auteur dont la quantité d’écrits ne cède en rien du terrain à leur qualité, il participe à faire reconnaître l’art du Consulat et de l’Empire, déconsidérés en son temps. Paul s’approprie alors cet espace qu’il nourrit de ses propres acquisitions tirées des plus hauts-lieux comme le Palais des Tuileries (Paris) ou encore du Château de Portici (Naples). La passion dévorante de Paul Marmottan l’encourage à l’acquisition de terres contiguës, car les murs de l’Hôtel en sont devenus trop étroits pour en contenir tous les joyaux, parmi lesquels, le lit de Napoléon Ier et autres mobiliers de facture exceptionnelle ou aux estampilles fameuses. Sans héritier, Paul Marmottan prend la décision de léguer l’ensemble de sa réalisation à l’Académie des Beaux-Arts en 1932. Par cela, Paul Marmottan ouvre les missions de l’Institution, qui n’était que chargée du maintien de la tradition artistique par l’enseignement et la tenue des Salons, jusqu’à désormais le rôle de gardienne d’une partie du patrimoine français.

L’édifice est alors repensé dans son ensemble pour répondre à sa vocation nouvellement muséale dont l’ouverture a lieu le 21 juin 1934. La position tutélaire de l’Académie inspire de nouveaux lègue qui enrichissent considérablement la collection initiale. Le Musée Marmottan devient l’écrin d’œuvres de la seconde moitié du XIXe siècle telles que des dessins de l’académique Bouguereau ou d’études de Bastien-Lepage.

Cependant, des oeuvres bien plus subversives les rejoignent bientôt par l’action de Victorine Donop de Monchy, qui ironiquement transmet à la Fondation la collection de son père le docteur Georges de Bellio, ami et fervent défenseur de Claude Monet, adversaires des convictions de l’Académie et de Paul Marmottan lui-même. Cette adjonction comprend en plus de 10 toiles du même mouvement, la célèbre Impression, soleil levant, figure de proue des impressionnistes, qui lui valu son nom. Par cette réception même de l’œuvre majeure, l’Académie s’incline à reconnaître la valeur des œuvres impressionnistes, elle ouvre une porte.

Porte dans laquelle Michel Monet ne manque pas de mettre le pied ; fils et dernier héritier direct survivant de l’artiste Claude Monet, celui-ci fait du Musée le légataire des dernières œuvres de son père, exclusives. L’ensemble extraordinaire de plus de cents tableaux qui comprend de nombreux panneaux monumentaux de Nymphéas permet à l’établissement de se hisser comme le premier fond mondial d’œuvres de Claude Monet. Véritable porte-drapeau du rayonnement impressionniste, le Musée Marmottan accorde son nom pour se rebaptiser le Musée Marmottan Monet en 1990.

Mais, le tourbillon des dons se poursuit dans la même décennie par un geste de la famille Rouart impliquant le lègue du premier fond mondial d’oeuvres de Berthe Morisot, de dessins et peintures des noms de Manet, Degas, Camille Corot et bien d’autres illustres artistes. La collection est par ailleurs plus diverse qu’elle ne le semble et ne s’arrête pas au simple XIXe siècle ; Daniel Wildenstein avait permis à la mort de son père Georges de se doter d’une impressionnante collection d’enluminures du Moyen Âge et de la Renaissance au premier rang de laquelle Jean Fouquet, Jean Bourdichon, Jean Perréal…

Le billet du jour pourrait prendre la forme ou le ton d’un épanchement amoureux tant l’exposition Face au Soleil vous baigne d’un bonheur fleuve. Le commissariat de Marianne MATHIEU, directrice scientifique du musée Marmottan Monet à Paris et le Dr. Michael PHILIPP, conservateur en chef au musée Barberini de Potsdam, vous propose une rencontre au cœur de l’astre pour un dialogue entre croyances, religions, figures mythiques, sciences, techniques et art.

Pour cheminer jusqu’à ce point d’extase, il nous faut d’abord traverser les quelques pièces de l’hôtel Empire qui succèdent à la rotonde, jusqu’aux escaliers. Par là nous rencontrons le goût précis et sûr de ses propriétaires, anciens comme actuels.

Une fois l’observation minutieuse faite, nous nous dirigeons à l’entrée de l’aile dévolue à l’exposition Face au Soleil ; une exposition thématique, qui par une présentation chronologique, entraîne son visiteur à envisager la considération de l’astre solaire dans des travaux toujours porteur d’un soin ou d’un sens esthétique.

Le tout s’articule par l’agencement de 100 pièces rares dont la variété typologique des supports étonne : panneau peint, pastel sur papier, carte de Tarots ; situle apulienne à figure rouge en argile, buste miniature en argent, plaque de reliure en ivoire, mobile en tôle et fer ; Biblia sacra avec enluminure ; ornements de harnais ;  éditions scientifiques, photographies astronomiques…

La visite s’amorce par un espace transitoire posant la genèse de l’exposition ainsi que les premiers jalons et œuvres de cette frise artistique, interprétation du Soleil. Le premier encart de cet espace nous décrit comme en 2014, le travail conjoint d’historiens, historiens de l’art et astrophysicien avait permis la détermination d’une datation précise pour l’oeuvre Impression, soleil levant au 13 novembre 1872 ; tel une ode à l’oeuvre, 150 après, le Musée décida de réinitier une recherche transdisciplinaire pour la constitution d’une exposition. Cette dernière a pour visée d’être, “une pensée réflexive et réfléchis entre évolution des connaissances et arts”, puisqu’au fil du temps et de la construction des savoirs, selon leurs propres convictions, certains artistes ont choisi d’intégrer à leurs travaux les avancées scientifiques, d’autres, de s’en distancer.

Les premières réalisations ont été choisies pour représenter les Temps reculés et l’Antiquité. Le Soleil est une figure divine à l’apparition cyclique donc mouvante qui s’incarne tantôt sous la forme d’un disque couleur de sang ou de métal, tantôt dans un état anthropomorphique de Dieu des panthéons égyptiens, grecs, romains…

Puis, à cette période succède celle des religions du Livre qui emporte un renversement de la puissance créatrice du Soleil autrefois source de vie : il devient créé et non plus créateur. Cette déchéance se ressent dans les réalisations puisque, la position centrale que lui attribuaient les artistes dans leurs représentations est surannée au profit de la figure de Dieu, c’est lui qui rayonne sur le Monde.

La Renaissance apporte à son tour son lot de changements ; on observe en effet un revirement complet de paradigme entre le géocentrisme de Ptolémée du Ier siècle et l’Héliocentrisme de Copernic puis Galilée au XVIe siècle. L’élaboration de la lunette astronomique y est pour beaucoup et entraîne à reconsidérer la place que l’Homme s’attribue au Monde.

A partir de cette époque, on note un souci particulier chez les artistes de dépeindre le monde tel qu’il est “en s’appuyant, à l’instar des scientifiques, sur leurs observations”.

Quelque temps plus tard, au XVIIe siècles, la hiérarchie des genres se reclasse, du moins, la pratique diffère des grandes théories académiciennes et alors le paysage connaît un véritable gain d’intérêt et d’estime ; le Soleil peut alors s’y épanouir à l’envie. C’est une sorte de retour à cet astre qui éclaire la Terre. Rubens, Lorrain, Vernet nous offrent la pleine expansion du genre puisqu’ils en dilatent la vision jusqu’au panorama dessiné sous les lumières de l’aube ou du crépuscule.

Sous Louis XIV, c’est le temps d’une réappropriation du Soleil des Antiquités. Les monarques s’en parent et s’en emparent comme une justification toute naturelle de leur place triomphante. C’est un hymne à Apollon, qui guidera tous les arts, des plafonds aux costumes. Au-delà de ce que l’on pourrait penser n’être que des fantaisies, Louis XIV s’érige en véritable mécène des sciences. En 1666, il prend l’initiative de créer l’Académie royale des Sciences et l’Observatoire de Paris (le plus ancien du monde ayant fonctionné en continu aujourd’hui) au sein duquel il invite les plus célèbres astronomes de lors. Cette institution devient un pivot de diffusion du savoir, qui atteindra par voie de conséquence également les strates de l’art. 

S’ouvre postérieurement, et particulièrement dans le sillage de Turner, une appropriation par les peintres des découvertes scientifiques qui se bousculent en cette ère. Le mouvement s’amorce à partir de la fin du XVIIIe siècle, où une vision réaliste des différents phénomènes atmosphériques et météorologiques devient le nouveau moyen de ponctuation des travaux artistiques. Turner développe à l’instar de Claude Gellée qu’il admire, le goût des représentations du Soleil ; en y ajoutant cependant l’avancée des connaissances quant à la diffraction de ses rayons.

Dans la fin du XIXe siècle, Impression, soleil levant rompt avec le réalisme ambiant et résonne comme une peinture plus authentiquement de l’observation, des phénomènes atmosphériques et célestes ; elle revêt un aspect fantomatique au Soleil saisissant. Cette œuvre constitue une véritable révolution car pour sa réalisation, Monet va peindre et brosser sa toile sur le motif (en extérieur devant le sujet), qui plus est en quelques heures, pour en saisir l’essence : fidèlement dans le sentiment, non pas dans l’exactitude théorique du trait.

Le XIXe marque un tournant important dans la connaissance du Soleil. A l’astronomie, qui s’applique à observer, s’adjoint la science de la physique et à sa suite l’astrophysique. Le Soleil, sujet privilégié d’étude, permet l’établissement de certaines de ses composantes : par le prisme, sa lumière en spectre de couleurs ; par spectroscopie sa composition chimique ; par ses éclipses, son atmosphère.

Au XXe siècle est établi le statut d’un soleil boule de gaz dont la surface est en perpétuel mouvement et renouvellement. Les phénomènes attachés à son atmosphère sont observés et détaillés avec rigueur. Il est encore une révolution, où Einstein démontre que l’univers est en vérité lui-même un objet en constante expansion, dont la forme change et qui est animé de vibrations. Il exprime de surcroît que la Voie Lactée n’est qu’une galaxie parmi des milliards.

Utilisées au soutien de la démonstration et de l’explication, les illustrations exploitées par les astronomes figurent la perméabilité réciproque entre science et art. Dans les faits, les publications scientifiques et articles divers permettent aux nouvelles connaissances acquises de se diffuser à un large public. La démarche de vulgarisation fait glisser le Soleil vers une appropriation quotidienne des citoyens et artistes qui n’y sont pas indifférents.

Il est possible de lier néo-impressionnistes et spectroscopie dans le travail d’intensité des lumières solaires. Leurs méthodes de travail pourraient en un sens être assimilées à des méthodes scientifiques, jouant à juxtaposer “des touches de couleurs pures selon une stricte combinaison issue de la décomposition du prisme chromatique.”

Artistes des avants-gardes, comme Sonia Delaunay, se nourrissent de ces productions pour tracer un chemin nouveau, la “peinture pure”.

On voit d’autre part des artistes témoigner de notre changement d’échelle par la réalisation de constellations comme celles de Miró ou d’autres représentations tendant vers l’abstraction pour incarner cette nouvelle impersonnalité de l’univers, monumental comme avec Piene.

A contrario, d’autres artistes se détournent de ces découvertes comme Maurice Denis qui réactualise un soleil chrétien. Enfin certains à mi-chemin tels que Franz von Stuck s’attellent à un renouveau de la peinture religieuse mais par l’approche de l’imagerie scientifique des éclipses.

 

 

 

 

Impression, soleil levant est le marqueur d’un motif qui vient désormais scander la peinture moderne, un poncif qui transcende les partis esthétiques ; jusqu’à représenter le seul sujet d’une toile ; arborant des aspects protéiformes et inédits.

 

Que retenir de l’exposition?

Face au Soleil est un corpus formidable d’œuvres dont la richesse réside autant dans leur diversité, leurs supports, partis esthétiques figuratifs ou abstraits, suggestifs et symboliques, leurs techniques, leur traduction du Monde, leur apport au Monde, la connaissance qui s’y cache ou s’y révèle.

Un tout orchestré dans une Muséographie enveloppante et feutrée où, murs bleu ardoise sombre et noir ne font que davantage ressortir la lumière propre qui émane des œuvres ; tandis qu’un ocre-jaune manque passablement et ponctuellement son effet, ne rendant pas justice aux ensembles.

D’autre part, par un mauvais jeu de mot, l’on pourrait dire que l’éclairage obombre en partie le dispositif puisque selon les œuvres, les spots lumineux s’avèrent parfois mal disposés, plus violents que diffus ; ou peut-être doit-on diriger notre vindicte vers le type de vitres de protection des oeuvres?

Reste que, l’ensemble est très agréable autour d’une présentation d’une cohérence solide, aux cartels et blocs contextuels éloquents, traduits en anglais pour les plus importants. Cet effort au service de l’universalité du thème permet à chacun de pleinement réaliser les liaisons entre phénomènes de découvertes scientifiques et art. Arts et Sciences sont des frères et sœurs qui s’amusent à franchir tour à tour le fil tendu qui les sépare. Le Soleil, qui pour l’un et l’autre, la cascade de lumière qui abreuve le vivant.

C’est en somme un voyage total au centre de notre existence, une expérience vibrante, raffinée d’effervescence. Les amoureux de couleurs y connaîtront un ravissement certain.

Cette exposition nous fait prendre conscience que l’art et la connaissance se trouvent autant dans une poche, sur la façade d’un bâtiment : à l’horizon de nos regards . 

 

A bientôt chers lecteurs.

 

 

COUPS DE ♥ PERSONNELS : 

Me restreindre à seulement trois mentions est un calvaire, je n’oublie ni Le Soleil d’Edvard MUNCH, Impression, soleil levant de Claude MONET, le Tarots Visconti-Sforza d’Antonio CICOGNARA, ni Le port au soleil couchant, Opus 236 (Saint-Tropez) de Paul SIGNAC.

 

Phaéton, Hendrick GOLTZIUS & Cornelis CORNELISZ, Une œuvre circulaire très étonnante, d’une finesse d’exécution, pleine d’expressivité sensorielle concède à cette gravure un caractère tout particulier.

Big Ben, Londres, André DERAIN, vibrante, audacieuse, sauvagement coloré, saisissante et terriblement vivante : une toile qui foudroie.

Soleil levant, Otto DIX, qui m’émut, me laissant coi et donnant pour autant lieu à une discussion rieuse avec un visiteur.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Informations pratiques,

Date :

21 septembre 2022 – 29 janvier 2023

 

Horaires:

Mardi au dimanche : 10 h à 18 h (dernière entrée : 17 h)

Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h (dernière entrée : 20h)

Fermé au public le lundi, le 1er mai, le 25 décembre et le 1er janvier

 

Adresse et contact:

2, rue Louis-Boilly, 75016 Paris FRANCE

+ 33 (0)1 44 96 50 33

 

Source,

« Musée Marmottan – Monet ». Musée Marmottan Monet, https://www.marmottan.fr/. Consulté le 28 décembre 2022. [en ligne] URL : Musée Marmottan – Monet — Musée Marmottan Monet

« Le musée et son histoire ». Musée Marmottan Monet, https://www.marmottan.fr/le-musee/historique/. Consulté le 28 décembre 2022. [en ligne] URL : Le musée et son histoire — Musée Marmottan Monet

Un beau jour (il n’y a pas longtemps) de soleil à Brest (rare), au volant de ma voiture et baignant dans cette ivresse de la vitesse (en réalité je n’allais pas si vite), alors que RadioFrance me berçait de culture ; la juxtaposition des termes,  “art” et ,“science” fini d’affermir mon attention.

 

L’émission qui débute par une immersion aux côtés des sons d’une nuit où s’épanche un sanglier de la campagne Drômoise (capté par Fernand de Roussen), convoque pour une discussion Marie-Pauline Martin (Directrice du Musée de la Musique, commissaire de l’exposition Musicanimale) et Jérôme Sueur (éco-acousticien* au Muséum National d’Histoire Naturelle, conseiller scientifique de l’exposition). 

Il est question, aujourd’hui et dans cette émission radiophonique, de l’exposition “Musicanimale, Le Grand Bestiaire sonore” visible au Musée de la Musique de la Philharmonie de Paris. Cette exposition assumée et revendiquée aux frontières de l’Art et de la Science vous entraîne en une virée de paysages sonores d’une richesse somptueuse, d’une fragilité de cristal. Concertation de spécialistes des domaines artistiques et scientifiques, l’exposition démontre comme ces œuvres de la création que sont les animaux, ont été inspiration pour la création.

Le visiteur, d’abord accueilli par un concert d’oiseaux en 4 Chorus de l’artiste Bernie Krause, chemine ensuite suivant la logique d’un abécédaire qui l’amène, par un ensemble de 150 œuvres, à rencontrer son écosystème, ces écosystèmes.

Les virtuoses de la mise en scène vous guident alors à travers des expériences déroutantes. Pour vous en citer un autre, et selon les termes de Marie-Pauline Martin : Tomás Saraceno, artiste argentin, présente une oeuvre consistant à rendre sonore la vibration de trois toiles d’araignées par une traduction en réalité sonore ; c’est donc ainsi plus dans ce cas la relation à l’imaginaire de l’artiste que des bruits concrets du vivant. A l’inverse, d’autres travaux, fidèles captures du règne sauvage et domestiqué, nous interpellent plus directement sur les questions de sauvegarde de la biodiversité.

Le bruit, le cri est tantôt une ode à la vie, une plainte, une menace, toujours un risque ; Êtes-vous prédateur ou proie ? (d’ailleurs pourquoi ne dit-on pas prédaté?) A signifier votre présence par l’audible vous prévenez ceux que vous voulez manger qui s’enfuient aussi vite ; vous avertissez celui qui s’affame de vous, bientôt rassasié.

A contrario, le silence nous dit aussi quelque chose de notre monde. Ainsi les milieux pauvres de vie (faune, flore et activité) sont pauvres de sons. Reste que, certains milieux n’ont pas toujours été les témoins de cet ensilencement ; c’est aussi une traduction muette d’un effondrement de la diversité biologique.

 

Cette fusion de différents prismes de lecture colore vos sens et comme un kaléidoscope, en multiplie les dimensions. Une visite enrichie par les ressources et actualités disponibles sur la page dédiée à l’exposition (visites-ateliers, visites-guidées, colloque, forum, entretiens, livrets de visite…).

 

Dans un monde où l’on ne s’écoute plus, je vous invite à tendre l’oreille et ne vous retiens pas plus longtemps.

Recevez mes grognements les plus distingués,

à bientôt chers lecteurs…

 

*Eco-acoustique : méthode d’écoute de la nature a pour objectif de tirer des informations sur l’écologie des espèces animales via des enregistrements.

 

Informations pratiques,

En partenariat avec le Muséum National d’Histoire Naturelle

Date de l’exposition : du 20 septembre 2022 au 29 janvier 2023

Horaires : 

Du mardi au jeudi de 12h à 18h

Vendredi de 12h à 20h

Samedi et dimanche de 10h à 20h

Pendant les vacances scolaires (zone C) :

du mardi au dimanche de 10h à 20h

Fermé le 25 décembre et le 1er janvier

Adresse : 221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris

Commissariat d’exposition : Marie-Pauline Martin, Jean-Hubert Martin

Sources, liens utiles et complémentaires,

L’émission FranceInter en question : France Inter. « Le grand bestiaire sonore de la Philharmonie : Musicaline », [en ligne] 30 novembre 2022. 

Musicanimale : le grand bestiaire sonore de la Philharmonie (radiofrance.fr)

Page dédiée à la présentation de l’exposition : « Musicanimale | Philharmonie de Paris ». [en ligne] (s.d.) Consulté le 12 décembre 2022. https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/exposition/24601-musicanimale.

Pour aller plus loin sur la notion de bestiaire dans les collections du Musée de la Musique : « Le bestiaire ». [en ligne] (s.d.) Consulté le 12 décembre 2022. Collections du Musée de la musique – Philharmonie de Paris – Pôle ressources – Le bestiaire

Définition d’éco-acoustique : « Éco-acoustique : enregistrer les sons de la forêt pour y étudier la biodiversité ». [en ligne] Publié le 15 mars 2020. Mise à jour le 22 mai 2020. Consulté le 12 décembre 2022. https://www.linfodurable.fr/environnement/eco-acoustique-enregistrer-les-sons-de-la-foret-pour-y-etudier-la-biodiversite-16460.